孤青_满血复活渣基三

不入流的文手而已

记纸巾老师《蓝宇》影评

永远无法忘记的爱。

深蓝:

蓝宇和陈捍东最初的相遇是男版的《风月俏佳人》,来北京读建筑的东北落魄穷学生,迫于穷困,将初夜卖给了游戏人间,男女不拒的花花大少 陈捍东。

只是他们的相识,不似茱莉亚罗伯茨与李察基尔的爱情喜剧开端,而是赤裸的性与欲,金钱和交易,与激情有关,与爱情无关的美好风月。

四个月后的街头偶遇,捍东把自己的围巾套在蓝宇的脖子上,从此也套住了蓝宇的心,他们之间的约会与激情,对捍东来说是交易,于蓝宇而言是爱情,蓝宇是捍东的优先项,捍东是蓝宇的唯一项。

当蓝宇撞见捍东另一个交易时,蓝宇理所当然的受伤了,捍东出乎意料的慌乱了,他慌乱和恐惧的其实是自己的心,他心里是真的希望和蓝宇之间只是交易就好了,那样的话,这个见惯了惊涛骇浪,随时随地都进退有据的自己,就不会此地无银的撇清,就不会急赤白脸的恶言。

蓝宇从不颐指气使,也从不多做要求,但却如同蚂蚁搬家一般,一点点将捍东的心放入自己的怀中了。捍东用尽了一生的运气来遇见蓝宇,从此在他那颗大到不行浪到没边的的心变得越来越小,变得只住得下蓝宇,他害怕了,想要逃离,于是和一个女人结婚了,后来又离婚了。

捍东在形形色色的男人和女人之间穿梭,在异性恋和同性恋之间游走,在遇上蓝宇之后确定下来自己其实爱的不是任何男女,只是蓝宇而已。这份爱如此的强大,强烈,强悍,能够摧毁一切,以至于,捍东必须把过去的人生统统作废。当他爱上蓝宇的那一刻,不是在“爱上蓝宇”这个选项上打了勾,而是从此埋葬了“不爱蓝宇”这个选项。

有情人终会相遇,再次在机场遇见二十八岁的蓝宇时,离婚、失财、公司危机的捍东,不再像以前那样狂傲不羁不可一世,反而有些局促不安手足无措。曾经的小蓝宇已经长成一个真正的男人,那个曾几何时的青涩少年,成为了一个可以同捍东比肩而立的男人、爱人。

山河日下,即将身陷囹圄的捍东给蓝宇办好去美国的一切安排,可蓝宇一声不吭的留下来卖房垫钱,陪伴捍东出狱。蓝宇受过伤,也曾黯然心碎,也会伤心流泪,但是不要紧,这不妨碍他继续爱着守着捍东。

在这个薄情的世界,深情就是一桩不可饶恕的死罪,必须要以死亡来句读,所以有一天,蓝宇出门上班,再也没回来。捍东看着他冰冷的尸体,万籁俱寂,仿佛世界都和捍东在一起为蓝宇哭泣。


在关锦鹏导演所构筑的《蓝宇》世界里,呈现了一个童话色调又写实真挚的爱情故事,与原著《北京故事》在故事内核上天差地别,现实太过冷酷无情,需要梦境来将身处其中的我们暂时解救出来。

或许这就是关锦鹏将他心中的那个《蓝宇》世界构筑给我们看的原因所在,在他的世界里,无论男人还是女人,全都善良有爱、温情柔软,这一点尤其体现在人物塑造上,关锦鹏将原著中陈捍东的薄情与风流、自私与冷血大大弱化,将原著中恶意污蔑中伤蓝宇的捍东妻子和母亲改编成了中性温和的女性,将原著中冷酷无情的捍东妹妹变成了电影中温情脉脉善解人意的女孩,隐去了原著中见色起意求爱不成恼羞成怒刺伤蓝宇的捍东友人,试图对蓝宇电击的所谓“心理医生”和所有无情无义冷血伤害蓝宇的人物。

关锦鹏对世界很温柔,仿佛在帮这世界舔舐伤口,细心照料世界的感受,但他同时也最残忍,原著中蓝宇饱受伤害与苦难的折磨,他的死亡还有一丝解脱的意味,而电影中的蓝宇,刚刚触摸过天堂的门楣,却又被送上了通往地狱的列车,看见过希望后的失望,最令人绝望。

在关锦鹏的《蓝宇》世界里,同性恋与异性恋之间的差异被大大减低,捍东的家人能够和蓝宇一桌围炉,嬉笑玩乐,导演抽离了原著中大量的旁枝末节,电影中的一切配角人物都是虚化的背景,突出的是捍东和蓝宇的爱情。

在我们这个魔幻现实的社会里,这个设定如同一个童话般梦幻,但大量真实的细节,细腻的剧情铺垫,让观众无法不为二人的爱情动容落泪。关锦鹏导演用他背景虚化的镜头使得原著故事完美地影像化,所以观看电影的观众都能深深沉溺于蓝宇所经历的生活与爱情之中,他适时的给出一点希望,又总会亲手将之湮灭。

电影要依赖镜头将书中那段过往的时光准确的还原出来,关锦鹏的镜头就有这样一种强悍的能力,他总能把握最为关键和准确的细节来呈现那种震撼人心的揪心之感。

镜头语言上关锦鹏大量运用镜子和门这样极具指代意味的意象来勾画人物关系结构。蓝宇撞见捍东和其男伴的一场戏里,三人的关系一个过肩拍就得以完美呈现,蓝宇被挡在门外,门内色调昏暗,唯有门外的蓝宇处在光源之中,他的屈辱被镜头残忍的呈现出来,没有什么歇斯底里又狗血的台词,就这么一个镜头,就足以让观众为蓝宇落泪。蓝宇和捍东在公园长椅上对话的那场戏,镜头从背面拍捍东的侧面特写,和他旁边背对摄影机并且一半出框的蓝宇,这就是在表达,镜头已经抓不住蓝宇,要失去他了。

电影里还运用了一帧剪辑前后呼应的手法,在捍东和蓝宇说要结婚的时候,蓝宇站起来准备上楼,镜头突然出现了一帧毛胚房里俩人拥抱的镜头,而这帧毛坯房的剪辑,又作为照片出现在电影末尾蓝宇出事前的最后一个镜头里,暗示着曾经两人相拥的房间即将变得空空荡荡,这种充满意蕴的镜头和细节在《蓝宇》中俯拾皆是,加之大量的旁观者视角镜头,令观众有一种窥探蓝宇和捍东隐私的错觉。

这些匠心独运,会让观众越来越含糊,我看到的明明如此真切,为何偏偏如同一场梦呢?这或许就是光影艺术的魅力吧。关锦鹏导演非常注重用电影的语言讲故事,极具个人视角,他的电影留给演员的发挥空间也很大,也非常容易展露演员的独特个性,他镜头下的蓝宇,是天使,即使身处地狱,也会发出天堂一般的圣光,与这苍茫人世的肮脏龌龊与冷酷算计相比,蓝宇是那么忠贞而纯粹。

作为演员这个角色的塑造至关重要,毕竟在这部电影里,蓝宇是个极具符号化色彩的角色,演不好会沦落成一个单薄的傻白甜,刘烨的表演细腻自然、恰到好处,把蓝宇的青涩与单纯、干净与澄澈、孤独与恐惧、卑微与宽容、温柔与慈悲,全部都层次分明的呈现了出来。一双被长睫毛披上外套的大眼睛里时刻流露的忧郁与纯净深情与爱欲,在电影的画面当中肆意张扬撩动人心。

而胡军演捍东,同样是完美契合,他骨子里有一份舍我其谁的alpha霸气和那种霸气之下的静水流深的绵绵情意,都为捍东这个角色注入了胡军独特的个人魅力,我们来仔细听听他面对蓝宇之死的哭声——

在气息运用和语调把握上,胡军隐去了他原本低沉浑厚的音色,发出了一种幼童似的哭声,同时还掺杂了些许阴柔,这就是他的厉害之处,不是简单草率的处理一场哭戏,哭个昏天黑地歇斯底里就算完事儿,而是通过对角色深层次的理解,进行艺术处理。

在反复观看《蓝宇》这部电影之后,可以确定,这部电影的叙事、画面、结构都属于关锦鹏,但那强烈的灼人的情感与氛围,则很大程度上来源于刘烨和胡军这两位优秀的演员。纯粹的所谓“渣攻”和“贱受”毫无意义,迷人的是身份、个性、经历之间的吸引、牵绊、恐惧、逃离和最终因为爱的一次次引力相吸,即使是非特写的镜头,只要有蓝宇和捍东同框出现,整个画面都会洋溢起一种别样的浓烈张力。

据说酿制葡萄酒时,由于蒸发的原因,最后酿成的酒会比最初少2%,从前的酿酒人认为,消失掉的那部分酒是被天使喝掉的,就把这消失的2%叫“给天使的献礼”,而刘烨和胡军这两位演员的表演,在各自都绝对优秀的前提下,又有一份默契和火花氤氲在电影的空气里,这也是《蓝宇》里”天使的献礼”。

即使一个毫无情感经历的人,也会被《蓝宇》的爱情所打动,因为在这个世界上,总有一些爱情我们未能经历,但没有什么爱情,我们不能理解。无论观影者有着怎样的情感观和价值观,当我们看到这份纯洁的,无辜的,永恒的情感的时候,也只想用原著里结尾的祷告来祝福这对爱人。


万能的主

无论您将蓝宇送到什么地方

当捍东离开这个世间的时候

请让他们在一起

如果蓝宇在天国

让他们尽情在那里欢乐

接着诉说他们在人间的爱恋

如果蓝宇在地狱

请让捍东也去那里

让捍东站在蓝宇身后

双手紧紧搂住蓝宇的肩膀

让他们共同去承受

地狱的酷刑和烈火的煎熬

只要他们永远不再分离

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